Os conteúdos aqui seleccionados são exclusivos para assinantes PGLOBAL

Assine já

O PGLOBAL está incluído na assinatura PÚBLICO.

Já é assinante? Inicie sessão aqui

Lourdes Castro (1930-2022) em 15 obras

A artista, um dos maiores vultos da arte portuguesa, morreu este sábado, aos 91 anos, no local onde nasceu a 9 de Dezembro de 1930: a ilha da Madeira.

<i>Sombra projectada de René Bertholo</i>, 1965. Escreve a Gulbenkian: "A artista continua a tomar como modelos as pessoas que lhe são próximas afectivamente – neste caso o seu companheiro. Roubando-lhes directamente a sombra, a artista explora a possibilidade de apropriação de um momento que se sabe fugitivo. Neste suporte em específico, está também convocada a interacção entre a pessoa, e os gestos simples ou objectos comuns e simbólicos do quotidiano, nomeadamente nesta obra – a máquina de escrever."
Fotogaleria
Sombra projectada de René Bertholo, 1965. Escreve a Gulbenkian: "A artista continua a tomar como modelos as pessoas que lhe são próximas afectivamente – neste caso o seu companheiro. Roubando-lhes directamente a sombra, a artista explora a possibilidade de apropriação de um momento que se sabe fugitivo. Neste suporte em específico, está também convocada a interacção entre a pessoa, e os gestos simples ou objectos comuns e simbólicos do quotidiano, nomeadamente nesta obra – a máquina de escrever." Centro de Arte Moderna Gulbenkian
<i>Sombra projectada de Claudine Bury</i>, 1964. Escreve o Museu Berardo: "A pequena placa de apresentação contém um texto de Pierre Restany, fundador do movimento Nouveaux Réalisme, ao qual a artista está associada. No seu atelier, Castro tinha por hábito alinhar os seus convidados contra uma parede, criando uma projecção da silhueta que traçava a lápis macio. Apesar da frieza do processo, conseguia preservar uma certa sensibilidade. Depois, passava à pintura: aqui, uma mancha negra, uma linha azul e um fundo amarelo sujo. Na operação de desmaterialização, a sombra define uma evocação alusiva, uma ausência, um universo fantasmagórico. Ela traça o contorno da alma humana. Nessa poesia fugidia e paradoxal, a sombra capturada torna-se independente do sujeito, da luz que a produz e, logo, do tempo. Claudine Bury era mulher do artista plástico Pol Bury, amigo de Castro e René Bertholo."
Fotogaleria
Sombra projectada de Claudine Bury, 1964. Escreve o Museu Berardo: "A pequena placa de apresentação contém um texto de Pierre Restany, fundador do movimento Nouveaux Réalisme, ao qual a artista está associada. No seu atelier, Castro tinha por hábito alinhar os seus convidados contra uma parede, criando uma projecção da silhueta que traçava a lápis macio. Apesar da frieza do processo, conseguia preservar uma certa sensibilidade. Depois, passava à pintura: aqui, uma mancha negra, uma linha azul e um fundo amarelo sujo. Na operação de desmaterialização, a sombra define uma evocação alusiva, uma ausência, um universo fantasmagórico. Ela traça o contorno da alma humana. Nessa poesia fugidia e paradoxal, a sombra capturada torna-se independente do sujeito, da luz que a produz e, logo, do tempo. Claudine Bury era mulher do artista plástico Pol Bury, amigo de Castro e René Bertholo." Museu Berardo
<i>Ombre portée de Dilma Gamara</i>, 1967. Serigrafia a cores em duas placas de plexiglas
Fotogaleria
Ombre portée de Dilma Gamara, 1967. Serigrafia a cores em duas placas de plexiglas Museu Berardo
<i>Grande herbário de sombras (Sombra de Datura)</i>, 1973. "No Verão de 1972, quando se encontrava na Madeira, Lourdes Castro irá captar as sombras das cerca de 100 espécies botânicas que rodeavam a sua casa, com o objectivo de 'mostrar a riqueza inesgotável das árvores, ervas, frutos e flores da Madeira.'", escreve o CAM. "<i>O Grande Herbário de Sombras</i>, que dá nome ao conjunto a que esta fototipia pertence, é prova de um trabalho meticuloso, no qual a artista associa a cada espécie representada, a respetiva etiquetagem, constando o nome científico, nome vulgar, habitat. Tal como o modelo, estas sombras inundadas de luz devem a sua existência ao sol, surgindo por meio da impressão direta do motivo em papel heliográfico."
Fotogaleria
Grande herbário de sombras (Sombra de Datura), 1973. "No Verão de 1972, quando se encontrava na Madeira, Lourdes Castro irá captar as sombras das cerca de 100 espécies botânicas que rodeavam a sua casa, com o objectivo de 'mostrar a riqueza inesgotável das árvores, ervas, frutos e flores da Madeira.'", escreve o CAM. "O Grande Herbário de Sombras, que dá nome ao conjunto a que esta fototipia pertence, é prova de um trabalho meticuloso, no qual a artista associa a cada espécie representada, a respetiva etiquetagem, constando o nome científico, nome vulgar, habitat. Tal como o modelo, estas sombras inundadas de luz devem a sua existência ao sol, surgindo por meio da impressão direta do motivo em papel heliográfico." Centro de Arte Moderna Gulbenkian
<i>Sombra projectada de Micheline Presle</i>, 1965. Pintura a óleo sobre "ciré" preto
Fotogaleria
Sombra projectada de Micheline Presle, 1965. Pintura a óleo sobre "ciré" preto Museu Berardo
<i>Sombra de Dália</i>, 1970. Serigrafia
Fotogaleria
Sombra de Dália, 1970. Serigrafia Centro de Arte Moderna Gulbenkian
<i>Sombra projectada de Solange Dias</i>, 1973. Serigrafia
Fotogaleria
Sombra projectada de Solange Dias, 1973. Serigrafia Centro de Arte Moderna Gulbenkian
<i>Caixinha Óculos</i>, 1962. Uma <i>assemblage</i> de elementos em madeira, metal e plástico
Fotogaleria
Caixinha Óculos, 1962. Uma assemblage de elementos em madeira, metal e plástico Museu Berardo
<i>Caixa madeira</i>, 1963
Fotogaleria
Caixa madeira, 1963 Centro de Arte Moderna Gulbenkian
<i>Caixa azul</i>, 1963. Escreve o CAM: "A partir de 1961, quando se encontrava em Paris, Lourdes Castro explorou processos e recursos criativos paradigmáticos do movimento conhecido em França como Nouveau Réalisme, demarcando a essa data, o abandono definitivo da pintura tradicional e o interesse pela objectualidade. A (...) obra é criada a partir da apropriação e acumulação de objectos utilitários pertencentes ao quotidiano da vida moderna, que são depois arrumados ou emoldurados numa caixa de madeira e transformados através de um elemento uniformizador que é, neste caso, a cor azul. Como uma 'natureza morta' realista, estes objectos obsoletos descontextualizados do substracto utilitário, são investidos de uma nova nobreza e significado, antes imperceptível."
Fotogaleria
Caixa azul, 1963. Escreve o CAM: "A partir de 1961, quando se encontrava em Paris, Lourdes Castro explorou processos e recursos criativos paradigmáticos do movimento conhecido em França como Nouveau Réalisme, demarcando a essa data, o abandono definitivo da pintura tradicional e o interesse pela objectualidade. A (...) obra é criada a partir da apropriação e acumulação de objectos utilitários pertencentes ao quotidiano da vida moderna, que são depois arrumados ou emoldurados numa caixa de madeira e transformados através de um elemento uniformizador que é, neste caso, a cor azul. Como uma 'natureza morta' realista, estes objectos obsoletos descontextualizados do substracto utilitário, são investidos de uma nova nobreza e significado, antes imperceptível." Centro de Arte Moderna Gulbenkian
<i>La place en marche</i>, 1965. Três placas de plexiglas azul recortado. Escreve Pedro Lapa: "A partir de 1964 a artista inicia uma série com acrílicos transparentes, incolores e a cores, articulada com a retroprojecção de silhuetas e a concretização de combinações sensoriais com uma luminosidade colorida. Em <i>La place en marche</i>, o recorte das superfícies coloridas suspende-se no espaço, indicando o passo acertado de casais em movimento, em detalhes isolados que sugerem a identificacção feminino/ masculino. Assim, os limites do pictórico e as dicotomias abstracto/ figurativo são superados com a reconstituição das suas sombras."
Fotogaleria
La place en marche, 1965. Três placas de plexiglas azul recortado. Escreve Pedro Lapa: "A partir de 1964 a artista inicia uma série com acrílicos transparentes, incolores e a cores, articulada com a retroprojecção de silhuetas e a concretização de combinações sensoriais com uma luminosidade colorida. Em La place en marche, o recorte das superfícies coloridas suspende-se no espaço, indicando o passo acertado de casais em movimento, em detalhes isolados que sugerem a identificacção feminino/ masculino. Assim, os limites do pictórico e as dicotomias abstracto/ figurativo são superados com a reconstituição das suas sombras." Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado
<i>Sombra projectada de Ana de Castro</i>, 1965. "A releitura que Lourdes Castro realiza sobre o género do retrato baseia-se no esvaziamento dos traços identificativos do retratado, neste caso a sua irmã, que assim abandona o individual para se converter no congelamento gestual de um instante quotidiano da realidade: uma mulher no momento em que lhe calçam um sapato", escreve Maria Jesús Ávila.
Fotogaleria
Sombra projectada de Ana de Castro, 1965. "A releitura que Lourdes Castro realiza sobre o género do retrato baseia-se no esvaziamento dos traços identificativos do retratado, neste caso a sua irmã, que assim abandona o individual para se converter no congelamento gestual de um instante quotidiano da realidade: uma mulher no momento em que lhe calçam um sapato", escreve Maria Jesús Ávila. Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado
<i>Sombras projectadas bolsas e laranjas</i>, 1965. "Como na pintura, Lourdes Castro pinta sobre o plexiglas gestos quotidianos e individuais da vida, retendo assim a sua existência constantemente variável", escreve Maria Jesús Ávila.
Fotogaleria
Sombras projectadas bolsas e laranjas, 1965. "Como na pintura, Lourdes Castro pinta sobre o plexiglas gestos quotidianos e individuais da vida, retendo assim a sua existência constantemente variável", escreve Maria Jesús Ávila. Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado
<i>Comedor</i>, 1961. Pedro Lapa: "Entre 1961 e 63, Lourdes Castro estabelece-se em Paris e edita a revista KWY (1958-63) com René Bertholo. Nestes anos realiza as primeiras assemblages, semelhantes às de Arman, com objectos do quotidiano acumulados e colados em recipientes, formando conjuntos sem coerência formal, ou de uso e conteúdo. Esta ausência de relações explícitas contrasta com a uniformidade da cor, uma purpurina cor de alumínio que se estende por toda a obra e neutraliza alguma eventual funcionalidade."
Fotogaleria
Comedor, 1961. Pedro Lapa: "Entre 1961 e 63, Lourdes Castro estabelece-se em Paris e edita a revista KWY (1958-63) com René Bertholo. Nestes anos realiza as primeiras assemblages, semelhantes às de Arman, com objectos do quotidiano acumulados e colados em recipientes, formando conjuntos sem coerência formal, ou de uso e conteúdo. Esta ausência de relações explícitas contrasta com a uniformidade da cor, uma purpurina cor de alumínio que se estende por toda a obra e neutraliza alguma eventual funcionalidade." Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado
<i>Sombras deitadas</i>, 1969. Pedro Lapa reflecte: "A preocupação pelo contorno, revelada desde 1964 nos seus trabalhos em acrílico, radicaliza-se e relaciona-se com o quotidiano quando a autora inscreve a figura em lençóis, através do bordado, técnica que não será alheia às suas origens madeirenses."
Fotogaleria
Sombras deitadas, 1969. Pedro Lapa reflecte: "A preocupação pelo contorno, revelada desde 1964 nos seus trabalhos em acrílico, radicaliza-se e relaciona-se com o quotidiano quando a autora inscreve a figura em lençóis, através do bordado, técnica que não será alheia às suas origens madeirenses." Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado